“RUIDOSITOS"
PROPUESTAS PARA UN TALLER DE MUSICA PARA NIÑOS
Por que un taller creativo de música?
La música es uno de los pilares del desarrollo de las capacidades sensitivas de los niños. Una suerte de universo necesario a la hora de redescubrir esa herramienta de contacto con el mundo que llamamos cuerpo. Si nos dedicamos a observar lo que nos rodea, es fácil comprender como todo, o casi todo, puede ser visto desde un punto de vista musical: las gotas que suelta una canilla mal cerrada, el croar de unas ranas en la laguna, el ritmo que marcan las agujas de un reloj, el paso de un tren en la distancia, los truenos que son tambores que anuncian tormentas y un largo etc. Estamos envueltos en música y el secreto está en aprender a descubrirla, escucharla para después lograr trabajar, crecer y divertirse con ella. La música es juego, es interacción, es desarrollo de los sentidos, es poder a hablar más allá del lenguaje, pero es también entretenimiento, diversión, diálogo y sonrisas; es una experiencia, una herramienta necesaria y fundamental que ayuda al desarrollo de las capacidades de los niños.
Con estas nociones como puntos de partida, nuestra idea es proponer la puesta en marcha de un taller creativo de música. Concretamente hablamos de un espacio en donde los chicos aprendan a acercarse y a encontrarse con los sonidos y las formas musicales bajo las premisas del juego y la diversión. Aprender jugando sería la pauta fundamental que guía la propuesta.
Cuales son los objetivos?
- Incentivar el amor a la música a través del disfrute del juego.
- Contribuir al desarrollo de las capacidades sensoriales y motrices de los niños.
- Educar el oído y el cuerpo de los niños en pos de un mejor desarrollo del sentido musical y de esa forma incorporar los elementos de ese lenguaje.
- Ayudar a que la música se transforme para ellos en un instrumento de expresión y comunicación vinculado al juego libre y al aprendizaje.
- Lograr que la música sea interpretada como una tarea que ha de llevarse adelante en equipo, contribuyendo así al desarrollo de las nociones de compañerismo, de grupo, de red social.
- Crear una composición colectiva y dejar registro de ella en una grabación. Así los chicos pueden compartir en familia lo trabajado durante el taller, generándose en ellos la sensación de “labor realizada”. Si Motzart componía a los 4 años...todo es posible...
Como es el taller?
La idea es tomar el riquísimo repertorio del cancionero infantil popular de nuestro país y del mundo, así como también sus músicas folclóricas como guía a la hora de desarrollar las diferentes temáticas. La práctica de éste taller va íntimamente ligada a las técnicas de recreación y a la utilización de materiales lúdicos con los que éstas se aplican. Generalmente la estructura de cada clase posee tres momentos: El primero de presentación de la temática a trabajar a través de una “escucha introductoria” la cual invita a un silencio atento a la escucha. El segundo es una “puesta en movimiento” de la actividad a través del juego corporal asociado a lo musical. Un tercero y último en el que se buscará la aplicación de los dos anteriores en la expresión vocal e instrumental a través del “juego de la miniorquesta”. A lo largo de las clases los chicos irán aprendiendo a escuchar música, a crear música, a tocar música, a comunicarse con la música, a expresarse con la música, a moverse con la música y esencialmente a divertirse con la música; con el acompañamiento del docente, que obrará en transmitir los conocimientos musicales a partir de crear el vínculo que permita ser un guía para el grupo a la hora de dirigir las consignas. Es importante destacar que además de contar con un inmenso repertorio de música grabada, se trabaja permanentemente con música en vivo.
Cuales son las temáticas de juego?
Las clases se pueden agrupar en 5 unidades temáticas:
Canciones para viajar (Se destaca la recurrencia al movimiento y el juego corporal)
Autos, Tren, Música de Alto Vuelo, Caballitos, Con los pies, Capitán Tán Tán.
Sonidos del entorno y la Naturaleza: (Mayor atención a la percepción auditiva sonora)
Selva, Sonidos del Mar, Lluvias, Agua, Ruiditos en la Noche, Vientos Paquidermos, Laguna Musical, Planeta Musical, Música en la Cocina, Dramatización sonora.
Canciones para mirar: (La relación entre la música y lo visual)
Música de colores, Títeres que cantan, Magia con swing, Concierto de Globos.
Instrumentos de la miniorquesta: (Los instrumentos musicales y su ejecución)
Capuchonsicus, Violín Zumbador, Juegos de mano en el piano, Miniorquesta de Cotillón, A los tambores!, Pequeños Luthiers.
Canciones para cantar y contar: (El cantar a través del jugar)
Fogón infantil, La Cucaracha y La Viborita, Números Musicales, Memoria.
Cuáles son los conceptos de aprendizaje?
Los códigos del lenguaje musical son muy amplios y aquí los agrupamos en cuatro ejes básicos y sus respectivos subgrupos y materias:
SONIDO: Altura, Intensidad, Timbre, Duración, Silencio, Textura, Fuente
MUSICA: Ritmo. Melodía. Velocidad. Dinámica. Carácter. Forma. Género y Estilo:
EXPRESION MUSICAL: La voz. El cuerpo. Los instrumentos
MODOS DE COMUNICACIÓN: Integración y cohesión grupal.
Compartir el material y respetar los espacios y tiempos del compañero.
Coordinación y sincronización individual y grupal en ejecuciones vocales e instrumentales.
Relación y articulación con otros lenguajes: plástico, literario, corporal, etc. Creación colectiva.
Cabe decir que dentro de los conceptos a desarrollar se encuentran dos fundamentales que no están escritos como puntos en éste glosario ya que forman parte de la dinámica y puesta en práctica permanente de cada actividad, ésas son la escucha musical y la improvisación. Tanto una como la otra van intrínsecas en cada momento de juego y son en sí mismas un medio más que un fin a alcanzar. Están íntimamente ligadas y responden al “aquí y ahora” del devenir siempre cambiante de los acontecimientos. “El escuchar lo que sucede nos lleva a improvisar la mejor forma de existir”. En éste sentido, y amén a todas las premisas detalladas en el proyecto, se le dará prioridad a los cambios que cada momento pidan realizar en el desarrollo de cada clase del taller, siendo éste de construcción constante entre docente y niños.
Cómo se estructura secuencialmente el taller?
El total de las clases que se brindan durante el año puede dividirse en tres grupos de acuerdo a sus contenidos y a los objetivos que escalonadamente se deben ir logrando para alcanzar el mejor aprendizaje por parte de los chicos.
1 Iniciales: (Se focaliza en la integración grupal y el vínculo con el docente, el divertimento a través de los juegos musicales, la atención a la escucha, la emisión sonora del cuerpo y la libre expresión, el compartir los materiales y el respeto por los tiempos del compañero)
2 Intermedias: Se avanza en la sensibilidad auditiva y ejecutiva acentuando las consignas en acciones vocales, corporales e instrumentales. Uso de instrumentos más complejos y comienzos de creaciones colectivas.
3 Avanzadas: Los conceptos musicales tienen mayor complejidad tanto en la apreciación perceptiva como en la ejecución instrumental. Profundización en el desarrollo de las capacidades sensoriales y motrices. Se busca plasmar la expresión artística poniendo en práctica lo aprendido en el juego de creación colectiva.
A quienes va dirigido?
Propuestas de edades integradas para la cursada del taller: De 3 a 5 años
Duración de cada taller: 1hora
Frecuencia: una clase por semana
Cursada: anual (aprox 30 clases)
Vamos a pintar el cielo!!!
Veo veo pchicoldélico...
